CÓMIC Y LITERATURA

Uno de los procesos más característicos e interesantes de la narrativa contemporánea es el auge de lo que a veces se ha dado en llamar «novela gráfica». En los últimos años se han publicado numerosos cómics formalmente complejos, con personajes y tramas elaborados y literaria y visualmente arriesgados. De hecho, hace tiempo que el cómic ha dejado de moverse exclusivamente en el terreno del entretenimiento de masas para pasar a formar parte de las artes cultas. Autores como Chris Ware, Daniel Clowes, Joe Sacco o Marjane Satrapi son algunos de los nombres más conocidos de esta oleada de historietistas innovadores que utilizan el cómic como vía de reflexión. Sus obras emplean recursos expresivos propios, inéditos en otros medios artísticos, que les permiten indagar en cuestiones críticas, políticas y estéticas de gran calado. No obstante, estos desarrollos formales no han llevado al cómic contemporáneo a renegar de sus raíces underground. Al contrario, constituye una valiosa vía de comunicación entre la cultura popular y el mundo académico. Por eso, no es casual que la edición 2010 del Festival Eñe reuniera a algunos de los más importantes historietistas en lengua española –como Max, Nazario o El Roto–, escritores como Guillermo Saccomanno que también han trabajado en el mundo del cómic, y analistas, como Jordi Costa, que han estudiado las fluidas relaciones entre cómic y literatura.