AUGUST STRINDBERG

Dramaturgo, pintor, alquimista, poeta, fotógrafo, sinólogo e inagotable polemista, la figura y la obra de August Strindberg no ha hecho sino crecer desde su muerte, de la que el año pasado se cumplió el centenario. De él dijo el cineasta Ingmar Bergman, que llevó a escena sus obras de manera obsesiva, y en cuyas películas podemos reconocer la impronta única del autor de La señorita Julia: «Me ha acompañado toda la vida; lo he amado, lo he odiado y he lanzado sus libros contra la pared. Lo único que no he podido hacer nunca es deshacerme de él». Su turbulenta vida privada y su personalidad delirante y esquizoide quedaron reflejadas en una obra prolífica –que se mueve con soltura y genialidad a través de casi todos los géneros literarios, aunque sea mundialmente conocido sobre todo como autor dramático–, con un lenguaje seco, rico y preciso, que lleva al sueco a sus mayores cotas de expresividad. Ya desde sus primeras obras, en la llamada etapa naturalista, se muestra como un auténtico precursor que rompe con la herencia tardorromántica de la escena sueca, anticipándose, en una segunda etapa enraizada en el simbolismo y en el expresionismo, a las principales tendencias vanguardistas del siglo XX, como el teatro de la crueldad o del absurdo.

En el presente dossier, Minerva le brinda un especial homenaje, publicando la conferencia pronunciada en el CBA por Erik Höök, subdirector del Museo Strindberg de Estocolmo y experto en la vida y obra de Strindberg, y una breve muestra de la extensa correspondencia que el dramaturgo cruzara con representativas figuras de su tiempo, como Paul Gauguin y Émile Zola.